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徐声还真是差点把唐艺欣给忘了。若非见着《雪豹》里的张若云，徐声一时间还真想不起这个人来。
唐艺欣的两个梨涡，虽然不像原著里的描绘的那么动人，但这个演员的笑却很有感染力。
唐艺欣在影视中的形象，大多数就是给人一种嘻嘻哈哈的感觉，得益于那两个浅浅的梨涡，总会让人感觉不到她的演技。
但是仔细去看她在《独步天下》这个剧里的表现，你就会发现这是个很动人的角色。
唐艺欣在《独步天下》里饰演的东哥，笑起来甜、哭起来怜。而《剑中原》原著里的小泥人，正是这样的一个角色。
不过现在的唐艺欣似乎还在学校，要她分饰两角出演大楚皇后，似乎不太现实。
但能解决姜泥就够了，谁也没规定在电影里妈和女儿必须就得用一个人来演，唐艺欣要是演不了大楚皇后，换一个角色上就是了。
突然想起这么个人，徐声一下子就来了精神。
唐艺欣的古装造型并不差，形象各方面与姜泥也比较符合，唯一的问题就是怎么联系这个人了。
徐声把头疼的问题交给了导演组，然后找到了周充和黄胜。
这次韩三爷之所以把浦江所有的影视公司都聚集到上影，就是因为看过了《阿凡达》的拷贝录像，受到了刺激。
《阿凡达》上映之初，给国内的电影人造成的影响不是一早一夕的。
《阿凡达》里那种清一色如同人间仙境的场景和画面，在视觉上给人的冲击实在太大了。
浮空的岛屿、五彩斑斓的飞鸟、森林里无处不在的巨兽等等，这些都是在现实中未曾见过的画面。
没见过，认识不到，然而也就越震撼。
《阿凡达》上映之初，会让国产电影人有一种感觉。
如果好莱坞大片都像《阿凡达》这样，国产大片还有前途可言么，国产大片打得过好莱坞的特效大片吗？
到时候国产片除了去拍小众的文艺片之外，还能拍什么？
所以在《阿凡达》上映之后的一两年里，国产片根本找不出一部像样的电影。
直到徐光头的《泰囧》上映，才给国产电影争了一口气。
自那之后，国产的喜剧电影就不缺市场。就算是口碑平平的喜剧电影，上映之后也能取得不错的票房。
而且喜剧电影还不像特效电影那样耗费投资。
国产电影人似乎从那之后才开始找到了一条复苏的路。
但在徐声眼里，这样的票房市场是畸形的。
投入与汇报达不到正比的原因很多，可抛开人为影响的因素之外，真正有质量的电影同样也能得到应有的回报。
如《战狼2》，如《红海行动》，如《流浪地球》、如《哪吒》。
所以在找到了电影的正确打开方式后，徐声毫不犹豫把重心转移到了《剑中原》项目上。
符合时代审美的故事，过得去的选角，再加上比国产片要高上一个档次的特效水平。徐声很期待影迷反馈到《剑中原》票房上的数字会是多少。
至于那几个亿的投资，这就像一个有了一百块想要花十块钱去买彩票的人一样，总得去买了才有开奖的机会。
通知了周充和黄胜，第二天一早三人就赶往了上影的独立放映厅。
放映厅是一块刚定制没多久的3D屏幕，任重轮等上影的领导都没来得及招呼前来的众人，反而是都在认真盯着放映厅的布置。
徐声没上去打招呼，也没有哪家影视公司的领头人不识趣的上去找不痛快，进来就按照号码牌安静的坐到了座位上。
很意外，思湘文化的号码竟然在第三排，虽然这不是个适合观影的位置，但是当上影的各个领导都坐进了第一二排，这个号码也就越加的非同寻常。
而更意外的，却是坐在思湘文化边上的王家兄弟。
上影郑重的邀请，就算王家兄弟也不敢拂了上影的面子。
华艺来了四个人，除了王家兄弟和冯晓钢外，上影明面上的一把手秦雨也来了。
等上影安排人布置完，任重轮等人才陆续落座，紧接着，就有工作人员提着小口袋走了进来，随后才一排排的发3D眼镜。
周充有些好奇，没想到来看个电影还要戴眼镜的。
他拿在手里，见徐声刚拿到眼镜就立马带了上去，也犹豫着带了上去。
“老徐，这眼镜干嘛用的？”
徐声压低了声音，“这叫3D眼镜，戴着看会更清晰，美帝那边早就有了，只是国内还没太普及。”
周充若有所思的点了点头，随后才戴了上去。但是他人不仅胖，脸也大，这种统一制式的3D眼镜一戴上去就很难受。
还好放映厅里的气氛比较压抑，要不然胖子早就开始抱怨了。
他又取了下来，用力往两边掰了掰，可这时候，电影已经开始了。
用肉眼来看3D电影，永远体会不到电影画面里给人的层次感。因为电影的拷贝还没有经过2D合成，肉眼看着甚至没有2D电影来到舒服。
然而在他眼里这平平无奇的画面，竟然在整个影厅里引起了众人的惊呼。
忙不迭，周充立马戴上了眼镜，随后他便看到了神奇的一幕。
停机坪上质感清晰的飞机，背景中惟妙惟肖的画面，而让人感觉更神奇的，却是那近在眼前的荧幕。
戴上3D眼镜，自己就好像置身于电影里一样。
周充略微的适应了一下，随后认真的看了起来。
其实说起来，《阿凡达》的故事相对于其他剧情大片来说，太过薄弱。在故事上，《阿凡达》给人的震撼感，根本比不上《盗梦空间》这类的烧脑悬疑片。
《阿凡达》其实是一部反应印第安历史的大片。
潘多拉星球是一个再明显不过的比喻，梦幻般的世界，每公斤价值两千万美元的超导矿石，一弓箭和标枪为武器、崇敬自然的那威人……
这一切都指向了四百年前，因土地和金矿被外来文明残害的北美洲原住民——印第安人。
地球人发现那威星，就像是16世纪欧洲殖民者发现美洲新大陆一样，他们在饥寒交迫的日子里被印第安人拯救，还把拯救的他们的日子命名为感恩节。
然而这就像电影里的奈蒂利一样，她在危机关头救了杰克的“阿凡达”化身，并教会了杰克那威人的语言和生活方式。
她却没有想到，杰克在站稳脚跟得到足够的情报后，就将这一切汇报给了潘多拉星球的强盗。
后面的结果显而易见，强盗们用高级文明的大军，机枪和推土机摧毁了潘多拉这个那威人赖以生存的美丽星球。
这些强盗就像16世纪的那群受恩者一般，他们驱逐和霸占了印第安人的大片土地，随后建立殖民地。
他们对于统治和奴役并不感兴趣，他们想要的事取而代之。
在16世纪的美洲殖民地上，因国女王在殖民统治时期，制定了悬赏印第安人头皮的制度，并一再提高屠杀印第安人的赏金。
17世纪初的立法会议上决定，每剥一张印第安人的头皮或每俘获一个红种人的赏金是40镑，后来又提高到了100镑。
在那个年代的一百英镑，足以在伦敦街头买下一套六间的房子，这该是多么疯狂的政策。
在那些强盗眼里，印第安人根本不是同类，而是可以随意赚取的钱财。
而《阿凡达》里对于那威人的刻画，就像18@90年的伤膝河惨案一样。
当时的印第安人先知发起了一种叫做“鬼舞”的集体舞蹈，传说这种舞蹈能召唤祖先的魂魄，能让被美帝灭绝的美洲野牛重新奔跑于大地上。
《阿凡达》里，最后和侵略者斗争的野牛和灵魂之树，就有这样的隐喻。
《阿凡达》的故事虽然普通，但是它于残存与北美的印第安人来说，却是一个难忘的故事。
卡梅隆用这样一个故事，狠狠的抽了美帝一巴掌。
但是，于国产电影来说，《阿凡达》的特效，却是史无前例的震撼。
一部《阿凡达》，也真正的让国产电影人看到了东方与好莱坞顶尖视效的差距。
他们想不通那种浮在上空的岛屿是怎么制作的，他们想不通那些奔跑于森林里的异兽是用怎样的方式拍摄的，他们更想不通杰克骑的那只斑溪兽怎么会那么听话。
从电影一开始，放映厅的赞叹声就没断绝过。
整个放映厅中，不缺院线方、不缺制作方、也同样不缺矜矜业业的电影人。
这些人，代表了浦江最优质的的影视资源，然而他们口中问题都一样。
“这电影是怎么拍的？”
同样有疑问的包括周充，也包括去影视化的王家兄弟。
然而徐声低声的问话，却给王家兄弟敲了一记警钟。
“特威数码能做出这样的效果么？”
黑暗中，黄胜紧皱着眉头，他虽然是第一次看这样的电影，然而在美帝与布鲁斯和乔治沟通特效制作时，两人可没少拿在维塔数码的工作来举例。
而在维塔数码，两人的工作就与《阿凡达》脱不开关系。
“技术上可以实现，但就是太烧钱太费时间了！卡梅隆光是在斑溪兽上的投资，就花了上千万美币。”