千夜阁 > 都市言情 > 百工匠心 > 第170章 因为爱情
最新站名:千夜阁 最新网址:www.qianyege.com
    在信息闭塞的古代,文人的诗文著作流传非常困难。后来他们发现,平生在笔墨上学得的拳脚,居然可以在一柄小小的紫砂壶上大放异彩。

    宜兴多溪山,一壶盛风流茶陶欢欣处,恍惚是仙州。

    许多传世的诗文与画卷,就这样不经意地从文人们的胸中流泻出来。有一句流传千古的禅林法语只有三个字:吃茶去。

    那是叫人把缠绕于心的世间烦恼抛却一边,以空虚清明的心境去过一种清淡无为的生活。

    从匠人角度分析,没有名气的紫砂手艺人社会地位极其低下,做壶只为换饭吃,基本上没有尊严可言。

    非常需要借助官员与文人的话语权来提高自己作品的知名度,所以文人与工匠各得其所,体现在一把壶上,早已是血肉交融,哪里还有贵贱之分?

    一个小小的壶坯上,既可以题写壶铭、以抒发自己的人生感怀又可以纂刻花虫鸟草,以寄托行云流水的性情。

    敢问天下哪一种陶瓷器皿能与之比肩?

    就连那那才高气傲的徐文长,为寻觅一把紫砂壶,专门从绍兴跑到宜兴,还写下青箬旧对题谷雨,紫砂新罐买宜兴的诗句。

    有经济实力的文人,像明代的赵宦先、董其昌、大收藏家项元汴等,干脆专门在宜兴住下来,寻找合意的紫砂艺匠,在共同的交流、切磋中定制砂壶。

    晚清的吴大徵,也就是吴湖帆的曾祖父,喜欢把紫砂艺人家中做客师,顾名思义,这是客人级别的师傅,在当时已经算是极高待遇。

    民间艺人大抵有个特点,过眼不忘且模仿性极强。没费多大劲,就把那些古玩上的好东西潜移默化移植到紫砂壶上。

    所谓的文人参与紫砂,骨子里就是这样的痴爱加才情再加上名工的绝技,才叫真正的珠联璧合。

    半世倜傥、一生风流性情所至,如高山流水,尽可在此一泻千里。

    鲁善工猛地睁开眼睛,现在文人壶是最适合自己发挥的新领域!

    紫砂不用说,吸收顾景舟、陈鸣远、曼生壶的手艺精髓,加上瓷器的手感和烧窑经验,很快就能大成。

    篆刻更是自己的杀手锏之一,加上刚吸收的清代名家扇面绘画书**力,方寸之间,大有可为。

    紫砂、绘画书法、篆刻。

    三位一体!

    天下无敌!

    胸中再次豁然开朗,一个个点融会贯通,眼前又是一片新天地!

    紫砂壶发展史上有四个人功不可没:供春开制壶之端,大彬改制壶之法,鸣远乃花货巨匠,曼生赋紫砂以气韵。

    现在自己手里有三个大师精品,加上顾景舟,紫砂手艺必然一日千里。

    新的目标定为文人壶,结合紫砂、书画、篆刻于一身,三位一体,最能代表文人风流,千古茶道精髓。

    确定计划后,放下紫砂,重新欣赏万柳堂扇面,十四张基本都是清代名家,只有两张例外。

    张大千的美人扇面!

    鲁善工拿起其中一张,这肯定不是廉泉藏品,应该是后来山中家族补充而来。毕竟近现代两位大师,一是齐白石,另一个肯定是张大千。

    看着扇面上清纯可人的美人,眉宇间有种异域风情,在大千栩栩如生。

    “池春红!”

    鲁善工查询完资料,不由感叹,为什么张大千的美人与众不同?

    原因只有四个字:

    因为爱情!

    资料记载当年,张大千应岛国古董商江藤陶雄邀游朝鲜,江藤为雇来一位原为伎生少女伺候笔砚,大千为她取名池春红。

    据大千多年后描述:春红楚楚可人,而且心思灵巧,两人语言不通,但春红善解人意,相处不久,情投意合,双双私订终身。

    但当时他已经有两位夫人曾庆蓉和黄凝素,于是跟池春红拍下一张合影,并写两首陈情诗,寄给黄凝素,试探夫人是否同意他异域纳妾。

    不料此事不仅被夫人拒绝,而且张大千母亲曾太夫人更严命其立即返家。

    痴情的池春红海誓山盟要等张大千回来,张大千心中不忍,留下一大笔钱,让她在家乡开一中药房,以维持生计。

    直到战争爆发,二人失去联络。后来得知池春红在战争中被残忍杀害,悲痛万分,立即题写“池凤君之墓”寄给春红的兄长,为她修坟立碑。

    张大千平生所作情诗只有十来首,写给池春红的就有六首,对池春红用情颇深,绝非文人风流猎艳。

    偶听流莺偶结邻,偶从禅榻许相亲。偶然一忘维摩疾,散尽天花不着身!

    鲁善工闭上眼睛,回味着大千笔法之精妙,绘画最难乃人物,如果按照真实水平来说,张大千绝对在齐白石之上!

    大千的泼墨山水、荷花等作品,成就之高自不用说。就连仕女画,也是自成一家,水平之高不容忽视。

    白石老人有衰年变法,而张大千更是背井离乡,远赴敦煌写生,一去就是四年,其中风餐露宿,九死一生,非外人能理解。

    既有优雅的少妇,风华绝代的仙女,也有受惊吓的贵妃,各种类型、各种情绪美人的风情都被刻画得细致入微。

    他眼中的美人标准苛刻得太多,不仅要长得美,而且要娴静娟好,有林下风度,遗世而独立之姿,一涉轻荡,便为下乘。

    他的仕女画之所以能雅俗共赏,成为绘画题材中最受欢迎的一类,与他对美人的美刻画得淋漓尽致、神髓逸出,密不可分。

    鲁善工脑中闪过各种信息,笔法是六朝至隋唐人物画的艺术精神和创作技法,而风格主要吸收北齐壁画的那种非常挺健的线描。

    造型上汲取盛唐侍女的雍容华贵,健康秀美设色受佛教造像及藻井图案的影响,并参考藏传佛教施用矿物质颜料的技艺。

    所以才成就一代宗师,特别是仕女图,吸收隋唐人物之精髓神韵,融合佛教题材,无论观音,还是九天玄女,只能用一句话形容:

    此女不应人间有,

    九天仙女下凡尘!