千夜阁 > 都市言情 > 领衔巨星 > 第70章 冲霄楼学院展映
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    见到周易来了,高松等人都主动打招呼,拉他过去坐。

    大家这么热情,不是因为周易是老板,而是因为他的表现,确实征服了大家。通过两部影片成功策划,还有正在准备的几个影视剧项目,周易不但证明了自己的实力,而且在公司内部迅速建立起了威望。他一年的成绩,堪比别人几年的努力,确实厉害。

    明眼人都知道,谁才是正东影业最不可或缺的那个人。

    周易还主动和王弥勒学长他们打了招呼,随便说了几句话,显得很热络。

    郭蔼茗学姐也过来凑凑热闹。

    周易注意看了一下,剧组的主创人员没有全来,主要是赵导演带队,带着三名编剧,还有几名主演,以及一些工作人员,基本就是这些人。

    这种情况很正常,副导演他们出去选外景,根本不在公司,肯定来不了。

    荣总监他们还要筹备《王牌》项目,如今正在摄影棚忙碌,自然不能到场,而且这种事情确实没必要折腾荣老,让赵导演自己负责就行。交流主要是导演交流,艺术总监没必要出面。

    至于公司高层的行政人员更没必要来,如今影片上映,他们的事情更忙。

    校园展映的事情,就是赵导演自己负责。

    有他在场,专业交流没问题。

    这时赵导演他们还在附近交谈,眼看时间就到下午一点了,影片会准时放映。负责放映影片的学长过来通知,同学们各就各位,准备观影。

    管理系大二的一位优雅学姐作为主持人,先上台说几句话,简要介绍一些情况,然后代表燕影校方和广大学生对赵导演一行表示热烈欢迎。

    同学们很给面子,纷纷鼓掌。

    接下来,学院放映厅活动正式开始,直接放映电影,先睹为快,然后再进行现场交流。

    很多同学还没见过正东新厂标,开头倒是着实惊艳了一下。

    小女生们很乐,纷纷取笑唐嫣:这种抢镜出名的方式真是绝了,每部影片都有你露脸。

    唐嫣无奈,只能苦笑。

    然后,影片拉开大幕。

    这一放就是两个小时。

    周易的心思根本不在电影上,一直留意同学们的观影反应。

    情况确实不错,同学们普遍看得很认真,没有三心二意,交头接耳,确实受到了剧情吸引。尤其最后**打戏到来,同学们的反应很热烈,没有那种一看商业片就皱眉的故作清高。大家都知道,这是典型的小成本商业动作片,不是文艺片。同学们都是用商业眼光看待这部电影。

    如果拿艺术眼光去挑剔,就没意思了,那是驴唇不对马嘴。

    影片放映完毕,全场掌声轰然响起。

    同学们确实看得很高兴。

    要说受到了什么艺术熏陶,那是一点也没有。

    但从普通观众的角度考虑,影片确实很好看,全程无尿点,充满激情和**,惊心动魄。文戏有文戏的精彩,武戏有武戏的华丽。该杀就杀,该打就打,毫不拖沓,干净利索,非常直接干脆,不会无病呻吟,扭扭捏捏,遮遮掩掩,装腔作势。影片的卖点太明显,观众一看便知。

    看完的感觉就是爽,很爽,超级爽,爽到爆!

    难怪网上很多影迷强烈推荐,认为影片非常好看,打戏炫酷,值回票价,确实如此。

    影片放映结束,活动就要进入交流互动环节。

    管理系大二的梁思妮学姐作为主持人款款上台,邀请赵导演一起,在台上就坐,和现场的学生们进行深入细致的对话交流,主题就是小成本影片的创作思路和制作经验。

    大家早就确定了交流主题,自然可以畅所欲言,言之有物。

    赵导演在台上侃侃而谈,很有风度。

    现场观众和参与交流者主要都是学生,老师不多,而且老师不会亲自参与,都是学生自己主持,锻炼学生的能力,老师不会越俎代庖。这项活动从筹划到落实,全程都是大二大三的学生们主导。

    活动主要是导演系发起的,管理系参与协办,就是这样。

    表演系就是来凑热闹,打酱油。哪里有热闹,往哪里凑。

    应同学们的要求,赵导演在台上先讲了一讲项目策划的具体过程。

    他具体提到:“其实《冲霄楼》立项较早,早在我们正东第一部影片《五毒门》立项后不久,初版剧本就拿出来了,而且很成型。周易同学做得非常不错,但大家觉得,剧本还没达到心目中那种最理想的状态,还有改进余地。周易同学后来也有很多新想法,加了进去,我们都很满意。”

    “像襄阳王赵珏这个角色,变成通关大Boss级的无敌高手,初版剧本里其实是文戏角色,没有打戏,但周易同学后来做出一些改变,还有中间虐杀白玉堂的一场戏,都是周易同学很创新的想法,确实为影片增添了很多光彩。这才有了这样一个武戏出彩的内心暴戾又表面冠冕堂皇的襄阳王。”

    “在此基础上,又有了‘不分正邪,只论成败’这样的主题思想,又把咱们华夏很传统的一些伦理道德观融入其中,深化了剧本的思想和主题。”

    “不过周易同学那时要参加高考,时间确实不多,就把剧本转交给公司的编剧组,由编剧组在初版剧本的基础上,进行改编,这才有了我们最终版的剧本。不得不说,我们编剧组的三位同事确实改编得很好,进行了才华横溢的再创作,最后的设计花样翻新,不拘一格,成就了这部影片。像最后那段旁白,确实体现了他们研究剧本的深度,从因果循环的角度做出阐述,为影片结局做了完美的收官。”

    同学们听得很感兴趣,热烈鼓掌。

    当梁思妮学姐问起票房情况的时候,赵导演表示,虽然影片刚刚上映两天,但票房情况很好,首映日的票房超过4300万华元,周五票房也保持在了4000万以上的级别,而且封神榜初评高达9.4分,至今未降。

    可以说,这部小成本影片是票房口碑双丰收,崛起势头确实强劲。

    单是首映日一天的票房,差不多制片成本和宣发成本就都回来了。

    很多宣传资金还没正式用出去呢!

    以后影片每上映一天,都是净赚的,票房已经进入圈钱盈利模式。

    同学们非常震惊,没想到这部小成本片这么强势,第一天居然就轻松收回成本,实在太顺利了。

    接下来,影片起码要上映一两个月,能赚多少?

    有同学提问,请赵导演讲讲,为什么正东的小成本片会连续成功?

    小成本片往往是制作粗糙简陋的代名词,能如此吸引影迷,确实有些不可思议。

    赵导演非常坦诚,很详细的回答了学生的提问。

    在他看来,小成本片想要成功,首先要有选材的眼光,一定要先选一个合适的题材。本来小成本片受到拍摄资金限制,不可能请来巨星,没有大手笔,如果题材再不吸引人,那就注定仆街。

    同学们都明白这点。

    如果题材合适,肯定会吸引到一定数量的影迷。

    简而言之,小成本片就是给特定观众群准备的。

    对于小成本片来说,题材非常重要。

    赵导演还拿正东举例子。

    “比如,我们正东的题材切入点,就是小成本动作片。如今正是动作片青黄不接的时候,我们敏锐的察觉到了这点,然后我们又恰好有了合适的人才,这便有了成功的希望,于是我们公司便选择在这个时机切入,以小成本动作片试水市场,看看情况如何。”

    “这就是观众需要什么,我们给出什么。”

    “当然,作为小成本动作片,一定要有自己的特点,就是要有吸引观众的地方。如果你的动作片和别人的动作片卖点一样,没什么区别,观众为什么要看你的片子?尤其你是小成本,投资不如人家大,场面不如人家大,全都处于劣势,凭什么要观众欣赏?”

    “但有了自身特点,情况就不一样。”

    “比如,我们的《五毒门》中加入了邪典元素,动作主打拳拳到肉的热血实战风,这就是我们的特点。当观众看过了这种风格,我们在《冲霄楼》这部影片中,又做出突破,找到了新的卖点,那就是机关设计,动作加入了冷兵器实战,这就有了新的特点。”

    “从观众反响来看,我们确实做得不错。”

    “这就是观众爱看什么,我们给出什么。”

    “但光有特点还不行。如果你想出一个创意,一个噱头,别人马上就能借鉴模仿,甚至比你做得更好,投资更大,你的影片就没人看了,再这么拍,就没戏了。圈内不是没有跟风的情况,同学们都要从事这行,想必都知道。但是,从我们《五毒门》结束,再到《冲霄楼》拍完上映,在这期间,没有类似的影片做出来,小成本的也没有。这说明什么?”

    “说明我们的片子没那么容易模仿。如果容易模仿,肯定很多人做,用500万制片成本,搏3.6亿票房,你愿不愿意?但真的没人能轻易模仿。为什么?因为我们把自身特点做到了极致,特别是打戏,真是极致。你想模仿,也轻易模仿不出来。”

    “用我们通俗的话讲,这就是一部影片对观众的诚意。”

    “做到极致,就是诚意。”

    “一部小成本片子,有了合适的切入题材,有了吸引观众的自身特点,又能把特点做到极致,向观众展现出诚意。那么,这样的片子,没道理不成功,是不是这样?”

    “哪怕影片是小成本投资,它也一样能成功。”

    同学们听得兴趣盎然,很受鼓舞,纷纷鼓掌。

    赵导演毫不隐瞒,和同学们分享了自己的创作体验和导演经验,尤其给同学们介绍了一些拍摄小成本片的经验和切身体会,赢得了台下同学们的阵阵掌声。

    赵导演特别提到,这部影片拍摄时间虽然很短,还不到一个月,但剧组的工作强度很大,基本上都是连轴转,没有太多的休息时间,好在前期准备非常充分,是有备而战。

    这种高强度拍摄确实很辛苦,但为了节省成本,只能这么做。

    因为在影视城和恭亲王府多拍摄一天,就要多花一天的租金。

    还有各种人工费用,日常费用,积少成多,也是不菲的数字。

    导演要心里有数,懂得计算。

    赵导演还提醒同学们:“以后大家出道,可能经常会遇到这种赶工拍戏的情况。因为资金少,就要节省开销,就要精打细算,就要赶工。作为刚出道的青年导演,你不可能一开始就拍大片嘛!我混了这么多年,也没拍过几次大片,拍了一部,还拍砸了,结果差点失业,翻不了身。”

    同学们都笑了,觉得赵导演很诚恳,并不讳言。

    “很多同学会觉得辛苦,和学校学的不一样啊!当导演怎么像是当牛做马,后面还有鞭子抽?当导演不是很威风,很过瘾,很牛逼,经常可以搞潜规则的吗?”

    同学们更乐了:赵导演年纪大了,还很风趣呢!

    “其实不是那样。”

    “有的投资商可能会乱搞,但导演没有那么大权力。尤其青年导演,拍电影有时就是这样辛苦,没有那么多轻松的事情。能坚持到最后的,才是胜利者。年轻导演更要学会走出象牙塔,学做苦行僧。如果拍电影是你的人生理想,你热爱这项伟大的事业,自己心甘情愿,就不会觉得辛苦。它需要你多年默默的付出,一直坚定的走下去,最后才能成功。”赵导演这样勉励后辈。

    “好高骛远和急于求成,都是年轻导演的大忌,跌倒了往往爬不起来。要想成功,切忌心浮气躁,不能目高于顶,更不能患得患失,要沉下心,踏踏实实做好每件事,走好每一步。”

    导演系的同学们都听得很认真,深有感触,这确实是前辈的经验之谈。

    其它各系的同学们也在认真听讲,吸取经验,也有自己的理解和收获。

    赵导演还谈到了影片的后期制作,有同学询问这方面的事情。

    “影片的一些素材拍出来后,就一直在做,时间抓得很紧。除了公司自家的技术部门和特效组在忙,还外聘了巨能搞艺术设计公司的特效组,两家一起做,齐头并进,上映前一直在做,工作强度同样很大。这样才能赶在十一国庆档上映,这是全剧组拼命赶工的结果。”

    “拍电影要靠团队协作,任何时候都是这样的。”

    “别看是小成本影片,但有些镜头的特效,确实做得很理想,很漂亮。”

    同学们纷纷点头,确实觉得特效不错,在小成本片里,镜头很精致了。

    有的同学问到了特效的成本问题。

    赵导演同样做出了细致解答。

    这部影片说是小成本,其实投资不是特别小,单是制片成本,就达到了1000万华元。按照今世的影片投资标准,确实不多,但按照前世标准计算,这可是6000多万人民币,绝对不算少了。

    这笔资金都花到哪里去了呢?

    演员片酬肯定是很大一部分,尤其对自家艺人,不能总是超低价,这部分片酬加起来,起码占到制片成本的三分之一左右。然后是搭建冲霄楼,这是很大一笔投入,要百万华元以上。做后期特效,又是很大一块,同样需要百万华元以上,这是外包给巨能搞的价格。

    剩下的资金要用于拍摄外景时重新搭景,制作各种道具,还有服装什么的,然后是各种人工,尤其是外聘的艺术建筑施工队,还有请影视城的搭景工人重新搭景,都需要一笔不菲的支出。

    这些费用都是不可避免的,基本上制作成本就是这样,非常清晰。

    听赵导演这番讲述,同学们确实了解了很多内幕细节,受益匪浅。

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